Comment poser pour des photos sans se sentir gauche

Ce qu'un bon photographe fait des dix premières minutes

Il les photographie. Non que ces images serviront — la plupart non — mais parce que le déclencheur doit cesser d'être un événement. Si quelqu'un attend que vous ayez l'air prêt avant de commencer, vous n'aurez jamais l'air prêt.

Le reste de ce qui se passe au début, quand c'est bien fait :

• On commence dans un endroit calme, pas devant la vue. À Rome, dix minutes dans les ruelles du Monti avant d'approcher la moindre fontaine. À Florence, la rive de l'Oltrarno. À Venise, les calli reculées de Cannaregio quand les ponts sont encore vides.
• On vous donne des tâches, pas des poses. « Marchez jusqu'à cette porte verte et arrêtez-vous quand l'ombre vous atteint » est une tâche. « Soyez naturel » est une insulte déguisée en consigne.
• Personne ne vous montre le dos de l'appareil pendant la première demi-heure. Les premières photos sont les plus raides, et les voir vous rend gêné pour tout ce qui suit.
• On parle. Des questions ordinaires, honnêtement répondues, occupent la partie de votre cerveau qui, sinon, gérerait votre mâchoire.

Si vous savez que vous mettez du temps à vous détendre, cela devrait changer ce que vous réservez. Une heure à 279 EUR suffit largement à quelqu'un d'à l'aise devant un objectif ; si vous ne l'êtes pas, un sixième de la séance part à dégeler. Les deux heures à 465 EUR existent en grande partie pour cette raison — les photos que les gens finissent par imprimer viennent en général de la seconde moitié.

Le mouvement bat la pose

Une pose est quelque chose que l'on tient. Ce qui est tenu a l'air tenu — cela se voit dans le cou et les doigts avant même de pouvoir le nommer. Le mouvement donne à votre corps un travail qui n'est pas « être regardé ».

Marcher. Vers l'appareil, dans l'autre sens, puis retour, en parlant tout du long. Pas une foulée sportive, pas une marche militaire. Un sol irrégulier aide : les sampietrini de Rome, l'éventail de briques en pente du Campo à Sienne, un chemin de ferme en gravier blanc dans le Val d'Orcia. Vous devez surveiller vos pieds, donc vous cessez de jouer un rôle, et le petit trébuchement amusé est souvent la bonne image.

Se retourner. Détournez le regard de l'objectif, puis revenez en comptant jusqu'à trois. La demi-seconde après le retour, avant que le visage ait décidé quoi faire, est celle qui vaut la peine. Faites-le cinq fois. La cinquième est plus détendue que la première.

Tendre la main. Ajuster un col. Attirer quelqu'un par un passant de ceinture. Passer un gelato avant qu'il ne coule sur un poignet. N'importe quelle petite course physique donne aux mains et aux épaules un endroit où être.

Quoi qu'on vous demande, faites-le plus lentement que ce qui vous semble juste. La vitesse réelle se lit comme de la panique ; la demi-vitesse se lit comme du calme.

Les mains

Les mains sont là où les nerfs se voient en premier. Ce que les photographes corrigent le plus, ce ne sont pas les sourires, ce sont les doigts.

• Donnez-leur un point d'appui sur votre propre corps : pouce accroché dans une poche ou un passant de ceinture, main sur votre propre nuque, avant-bras posé sur un mur.
• Ou donnez-leur un objet : une tasse de café, des lunettes de soleil, une veste sur une épaule, un cornet en papier de cerises acheté au marché.
• Gardez les doigts légèrement écartés et souples. Une main plate comme une planche et un poing serré photographient tous deux comme de la tension.
• Touchez légèrement. Enfoncez une main dans l'épaule de quelqu'un et le bout des doigts blanchit, et l'image a l'air anxieuse.
• Évitez la feuille de vigne — les deux mains jointes devant, à hauteur de taille. C'est le réflexe par défaut, et il donne aux gens l'air d'attendre qu'on leur annonce quelque chose.

Où regarder

Il y a quatre options, et elles disent quatre choses différentes.

Ne fixez pas l'objectif en attendant le déclenchement. Baissez les yeux ou regardez de côté, et revenez à trois. Si le contact visuel avec votre partenaire vous fait rire, ce n'est pas un échec, c'est tout le truc — continuez.

Avec le soleil bas en plein visage, vous plisserez les yeux, et un plissement se lit comme de l'inconfort même quand ce n'est que de la physique. Fermez les yeux, laissez le photographe compter, ouvrez à trois. Deux secondes nettes suffisent. Fin juillet à Rome, la dernière bonne fenêtre court d'environ 19 h 45 jusqu'au coucher du soleil peu après 20 h 30 ; à la mi-octobre, la même fenêtre a reculé vers 17 h 45, la lumière partie avant 18 h 30. Ces vingt dernières minutes valent plus que les deux heures qui les précèdent. À midi en août, aucune technique ne vous sauve : travaillez à l'ombre des ruelles, ou attendez.

Couples : le problème de la photo d'identité

Deux personnes côte à côte, épaules face à l'objectif, régulièrement espacées, ce sont deux photos d'identité agrafées ensemble. Les remèdes, par ordre d'efficacité :

• Décalez-vous. L'un légèrement devant, l'autre légèrement derrière, les corps inclinés d'environ trente degrés l'un vers l'autre plutôt que vers l'appareil.
• Cassez l'égalité des hauteurs. Une marche, un muret, un pont — à Venise, vous n'êtes jamais à plus de deux minutes d'un escalier. Asseoir l'un des deux change toute la géométrie.
• Trois points de contact valent mieux qu'un. Une main, une hanche et un front se lisent comme de l'intimité. Une main sur une épaule se lit comme une photo de classe.
• Donnez à l'un une action et à l'autre une réaction. L'un murmure quelque chose de vrai et légèrement injuste ; le visage de l'autre fait le travail. C'est ça, la photographie.

Pour savoir comment ces séances se déroulent vraiment : séances en couple.

Les enfants qui refusent de coopérer

Demander à un enfant de quatre ans de sourire produit une grimace avec des dents dedans. À chaque fois.

Poursuivez-les plutôt. Les valeurs sûres :

• Comptez jusqu'à trois et courez vers eux. Puis recommencez, parce que l'anticipation de la deuxième course vaut mieux que tout ce que donne la première.
• « Surtout, ne ris pas. » Fonctionne d'environ trois à neuf ans.
• Laissez-les mener. Confiez-leur un itinéraire — cette ruelle, ces marches — et suivez. Un enfant aux commandes est un enfant qui a oublié l'appareil.
• Photographiez les parents en train de regarder les enfants, pas seulement les enfants. La moitié des bonnes images d'une séance famille se trouvent sur le visage des adultes.

Le timing compte plus que la technique. Photographiez dans la première heure du jour ou les deux dernières avant le dîner, jamais à cheval sur une sieste, et gardez le gelato pour le moment où vous en aurez besoin — soudoyer trop tôt, c'est dépenser la seule monnaie que vous aviez. Trois heures à 649 EUR avec de jeunes enfants, ce n'est pas de l'ambition, c'est la différence entre une séance et une course-poursuite.

Les deux sortes de sourire

Il y a le sourire demandé et le sourire que quelque chose a provoqué. Ils utilisent des muscles différents, et tout le monde voit la différence même sans savoir l'expliquer : le sourire commandé élargit la bouche et laisse les yeux tranquilles.

Impossible de simuler l'autre. Il doit être provoqué — par la surprise, par l'effort physique, par un contact, par quelqu'un qui dit une énormité au mauvais moment.

Si un photographe vous demande de sourire, cette image est déjà perdue. Les bons vous font rire, puis continuent de déclencher quatre secondes de plus, parce que le visage qui se pose après un rire est en général le meilleur de la journée.

Seul devant l'objectif

Les séances solo sont les plus difficiles, parce qu'il n'y a personne à qui réagir. Apportez quelque chose à faire : un café que vous buvez vraiment, une écharpe qui bouge, un endroit où vous allez vraiment. Donnez-vous une course à faire et laissez l'appareil la documenter.

Dites-le à voix haute, dès le premier message

« Je déteste être photographié » est la chose la plus utile que vous puissiez dire à un photographe avant une séance, et presque personne ne la dit. Cela change le plan : un début plus calme, plus de marche, moins de mises en place statiques, pas de revue des photos à mi-parcours, et le lieu bondé gardé pour la fin, quand vous ne vous souciez plus de qui regarde.

Personne n'arrive doué pour ça. Les gens se réchauffent, c'est tout.

Questions fréquentes

Combien de temps faut-il pour se détendre devant l'appareil photo ?

Le malaise est une courbe qui chute brutalement quelque part entre la huitième et la quinzième minute : ce n'est pas votre visage qui change, c'est que vous cessez de l'observer de l'intérieur. Un bon photographe photographie quand même ces premières minutes pour que le déclencheur cesse d'être un événement, et ne vous montre pas le dos de l'appareil pendant la première demi-heure.

Que faire de ses mains pendant une séance photo ?

Donnez-leur un point d'appui sur votre propre corps — pouce accroché dans une poche ou un passant de ceinture, main sur la nuque, avant-bras posé sur un mur — ou un objet comme une tasse de café, des lunettes de soleil ou une veste sur l'épaule. Gardez les doigts légèrement écartés et souples, et évitez la feuille de vigne, les deux mains jointes devant à hauteur de taille.

Faut-il réserver une ou deux heures quand on déteste être photographié ?

Deux : si vous mettez du temps à vous détendre, un sixième d'une seule heure part à dégeler, et les photos que les gens finissent par imprimer viennent en général de la seconde moitié. Une heure, à partir de 279 €, suffit largement à quelqu'un d'à l'aise devant l'objectif. Dites « je déteste être photographié » dès le premier message : cela change le plan vers un début plus calme, plus de marche et aucune revue des photos à mi-parcours.