Für Fotos posieren, ohne sich unbeholfen zu fühlen

Was ein guter Fotograf mit den ersten zehn Minuten macht

Er fotografiert sie. Nicht weil diese Bilder verwendet würden — die meisten werden es nicht —, sondern weil der Auslöser aufhören muss, ein Ereignis zu sein. Wenn jemand wartet, bis Sie bereit aussehen, bevor er anfängt, werden Sie nie bereit aussehen.

Der Rest dessen, was am Anfang passiert, wenn es gut gemacht wird:

• Der Start liegt an einem ruhigen Ort, nicht am Aussichtspunkt. In Rom zehn Minuten in den Gassen von Monti, bevor es überhaupt in die Nähe eines Brunnens geht. In Florenz die Oltrarno-Seite des Flusses. In Venedig die hinteren Calli von Cannaregio, solange die Brücken noch leer sind.
• Sie bekommen Aufgaben, keine Posen. „Gehen Sie zu der grünen Tür und bleiben Sie stehen, wenn der Schatten Sie erreicht“ ist eine Aufgabe. „Schauen Sie natürlich“ ist eine Beleidigung im Kostüm einer Regieanweisung.
• Niemand zeigt Ihnen in der ersten halben Stunde die Kamerarückseite. Die frühen Fotos sind die steifen, und sie zu sehen macht Sie für alles Weitere befangen.
• Es wird geredet. Gewöhnliche Fragen, ehrlich beantwortet, beschäftigen den Teil Ihres Gehirns, der sonst Ihren Kiefer verwalten würde.

Wenn Sie wissen, dass Sie langsam warm werden, sollte das Ihre Buchung ändern. Eine Stunde für EUR 279 reicht völlig für jemanden, der sich vor der Linse wohlfühlt; wenn nicht, geht ein Sechstel davon fürs Auftauen drauf. Zwei Stunden für EUR 465 existieren größtenteils aus diesem Grund — die Fotos, die am Ende gedruckt werden, stammen meist aus der zweiten Hälfte.

Bewegung schlägt Posieren

Eine Pose ist etwas, das man hält. Gehaltenes sieht gehalten aus — man erkennt es am Hals und an den Fingern, bevor man es benennen kann. Bewegung gibt Ihrem Körper eine Aufgabe, die nicht „angesehen werden“ heißt.

Gehen. Auf die Kamera zu, von ihr weg und wieder zurück, die ganze Zeit im Gespräch. Kein Schreiten, kein Marschieren. Unebener Boden hilft: Roms Sampietrini, der abschüssige Ziegelfächer des Campo in Siena, ein weißer Schotterweg im Val d'Orcia. Sie müssen auf Ihre Füße achten, also hören Sie auf zu performen, und das kleine amüsierte Stolpern ist oft das Bild.

Drehen. Schauen Sie von der Linse weg und kommen Sie auf drei zurück. Die halbe Sekunde nach der Drehung, bevor das Gesicht entschieden hat, was es tun soll, ist die, die zählt. Machen Sie es fünfmal. Das fünfte Mal ist lockerer als das erste.

Greifen. Einen Kragen richten. Jemanden an der Gürtelschlaufe heranziehen. Ein Gelato hinüberreichen, bevor es übers Handgelenk läuft. Jede kleine körperliche Besorgung gibt Händen und Schultern einen Ort.

Was immer man Ihnen aufträgt: Tun Sie es langsamer, als sich richtig anfühlt. Echtes Tempo liest sich als Panik; halbes Tempo liest sich als Ruhe.

Hände

An den Händen zeigt sich Nervosität zuerst. Was Fotografen am häufigsten korrigieren, sind nicht Lächeln, sondern Finger.

• Geben Sie ihnen einen Landeplatz am eigenen Körper: Daumen in der Tasche oder der Gürtelschlaufe eingehakt, eine Hand im eigenen Nacken, den Unterarm auf einer Mauer.
• Oder geben Sie ihnen einen Gegenstand: eine Kaffeetasse, eine Sonnenbrille, eine Jacke über der Schulter, eine Papiertüte Kirschen vom Marktstand.
• Halten Sie die Finger leicht geöffnet und weich. Ein Brett von einer Hand und eine geballte Faust fotografieren sich beide als Anspannung.
• Berühren Sie leicht. Drücken Sie eine Hand in jemandes Schulter, werden die Fingerspitzen weiß und das Bild wirkt ängstlich.
• Vermeiden Sie das Feigenblatt — beide Hände auf Hüfthöhe vor dem Körper gefaltet. Es ist die Standardhaltung, und sie lässt Menschen aussehen, als warteten sie auf eine Durchsage.

Wohin mit dem Blick

Es gibt vier Möglichkeiten, und sie sagen vier verschiedene Dinge.

Starren Sie nicht in die Linse und warten auf den Auslöser. Schauen Sie nach unten oder zur Seite und kommen Sie auf drei hoch. Wenn Blickkontakt mit Ihrem Partner Sie zum Lachen bringt, ist das kein Scheitern, das ist der ganze Trick — machen Sie weiter.

Mit tiefer Sonne im Gesicht werden Sie blinzeln, und Blinzeln liest sich als Unbehagen, auch wenn es nur Physik ist. Schließen Sie die Augen, lassen Sie den Fotografen zählen, öffnen Sie sie auf drei. Zwei saubere Sekunden genügen. Ende Juli in Rom läuft das letzte gute Fenster von etwa 19:45, bis die Sonne kurz nach 20:30 verschwindet; Mitte Oktober ist dasselbe Fenster auf ungefähr 17:45 gerutscht, und vor 18:30 ist das Licht weg. Diese letzten zwanzig Minuten sind mehr wert als die zwei Stunden davor. Mittags im August rettet Sie keine Technik: Arbeiten Sie im Schatten der Gassen, oder warten Sie.

Paare: das Passfoto-Problem

Zwei Menschen nebeneinander, Schultern parallel zur Linse, gleichmäßig verteilt — das sind zwei zusammengeheftete Passfotos. Die Korrekturen, geordnet nach Wirkung:

• Versetzen. Einer leicht vor, einer leicht zurück, die Körper etwa dreißig Grad zueinander gedreht statt zur Kamera.
• Die Höhengleichheit brechen. Eine Stufe, eine niedrige Mauer, eine Brücke — in Venedig sind Sie nie mehr als ein paar Minuten von einer Treppe entfernt. Eine Person hinzusetzen verändert die ganze Geometrie.
• Drei Berührungspunkte schlagen einen. Eine Hand, eine Hüfte und eine Stirn lesen sich als Nähe. Eine Hand auf der Schulter liest sich als Klassenfoto.
• Geben Sie einer Person eine Aktion und der anderen eine Reaktion. Einer flüstert etwas Wahres und leicht Unfaires; das Gesicht des anderen macht die Arbeit. Das ist das Foto.

Mehr dazu, wie diese Sessions wirklich ablaufen: Paar-Shootings.

Kinder, die nicht mitmachen wollen

Bitten Sie eine Vierjährige zu lächeln, bekommen Sie eine Grimasse mit Zähnen darin. Jedes Mal.

Jagen Sie sie stattdessen. Die verlässlichen Tricks:

• Bis drei zählen und auf sie zulaufen. Und dann noch einmal, denn die Vorfreude beim zweiten Lauf ist besser als alles beim ersten.
• „Was auch passiert: bloß nicht lachen.“ Funktioniert von etwa drei bis etwa neun.
• Lassen Sie sie führen. Geben Sie ihnen eine Route — diese Gasse hinunter, diese Stufen hinauf — und folgen Sie. Ein Kind, das das Kommando hat, ist ein Kind, das die Kamera vergessen hat.
• Fotografieren Sie die Eltern, die den Kindern zusehen, nicht nur die Kinder. Die Hälfte der guten Bilder einer Familien-Session liegt in den Gesichtern der Erwachsenen.

Timing zählt mehr als Technik. Fotografieren Sie in der ersten Stunde des Tages oder in den letzten zwei vor dem Abendessen, nie quer über einen Mittagsschlaf, und heben Sie das Gelato auf, bis Sie es brauchen — wer zu früh besticht, hat die einzige Währung ausgegeben, die er hatte. Drei Stunden für EUR 649 mit kleinen Kindern sind kein Ehrgeiz, sondern der Unterschied zwischen einer Session und einer Verfolgungsjagd.

Die zwei Arten von Lächeln

Es gibt das Lächeln, das man Ihnen befohlen hat, und das Lächeln, das etwas ausgelöst hat. Sie benutzen verschiedene Muskeln, und jeder sieht den Unterschied, auch wenn er ihn nicht erklären kann: Das befohlene Lächeln macht den Mund breit und lässt die Augen in Ruhe.

In das andere kann man sich nicht hineinschummeln. Es muss verursacht werden — durch Überraschung, durch körperliche Anstrengung, durch Berührung, durch jemanden, der im falschen Moment etwas Absurdes sagt.

Wenn ein Fotograf Sie bittet zu lächeln, ist dieses Bild schon verloren. Die Guten bringen Sie zum Lachen und fotografieren dann noch vier Sekunden weiter, denn das Gesicht, das sich nach einem Lachen setzt, ist meist das beste des Tages.

Allein vor der Kamera

Solo-Sessions sind die schwersten, weil niemand da ist, auf den man reagieren kann. Bringen Sie etwas zu tun mit: einen Kaffee, den Sie wirklich trinken, einen Schal, der sich bewegt, ein Ziel, zu dem Sie wirklich unterwegs sind. Geben Sie sich eine Besorgung und lassen Sie die Kamera sie dokumentieren.

Sagen Sie es laut, in der ersten Nachricht

„Ich hasse es, fotografiert zu werden“ ist das Nützlichste, was Sie einem Fotografen vor einer Session sagen können, und fast niemand sagt es. Es ändert den Plan: ein ruhigerer Start, mehr Gehen, weniger statische Aufbauten, keine Fotodurchsicht zwischendurch, und der belebte Spot kommt ans Ende, wenn es Ihnen egal geworden ist, wer zusieht.

Niemand kommt geübt hierher. Man wird nur warm.

Häufige Fragen

Wie lange dauert es, bis man sich vor der Kamera entspannt?

Das Unbehagen ist eine Kurve, die irgendwo zwischen Minute acht und Minute fünfzehn steil abfällt – nicht Ihr Gesicht ändert sich, sondern Sie hören auf, es von innen zu beobachten. Ein guter Fotograf fotografiert diese ersten Minuten trotzdem, damit der Auslöser aufhört, ein Ereignis zu sein, und zeigt Ihnen in der ersten halben Stunde keine Bilder auf der Kamerarückseite.

Wohin mit den Händen beim Fotoshooting?

Geben Sie ihnen einen Landeplatz am eigenen Körper – Daumen in der Tasche oder der Gürtelschlaufe, eine Hand im Nacken, den Unterarm auf einer Mauer – oder einen Gegenstand wie eine Kaffeetasse, eine Sonnenbrille oder eine Jacke über der Schulter. Halten Sie die Finger leicht geöffnet und weich, und vermeiden Sie das Feigenblatt mit beiden Händen vor dem Körper.

Sollte man eine oder zwei Stunden buchen, wenn man ungern fotografiert wird?

Zwei Stunden: Wer langsam warm wird, verliert von einer Stunde ein Sechstel fürs Auftauen, und die Fotos, die am Ende gedruckt werden, stammen meist aus der zweiten Hälfte. Eine Stunde (ab 279 €) reicht für Menschen, die sich vor der Linse wohlfühlen. Schreiben Sie „Ich hasse es, fotografiert zu werden“ in die erste Nachricht – das ändert den Plan hin zu einem ruhigeren Start und mehr Gehen.